Esta semana, nuestro resumen de Nueva Música Latina — una compilación de las mejores canciones, álbumes y videos recomendados por los editores de Billboard Latin y Billboard Español — se nutre de nuevos lanzamientos de Luis Fonsi, Prince Royce, y Eladio Carrión, quien presenta un álbum ultrapersonal.

El sexto álbum de estudio de Carrión, Sol María, es una sentida oda a su madre pero también a sus valores familiares y enorgullecer a sus padres. El set de 17 canciones incluye colaboraciones con Yandel, Rauw Alejandro, Arcángel, Milo J y muchos más, y navega por una variedad de géneros, desde afrobeats hasta Jersey Club, manteniendo intacta su esencia de trap y reggaetón.

Mientras se prepara para lanzar su próximo álbum de estudio en febrero, Prince Royce sorprendió a sus fans con el tema “Cosas de la peda” junto al debutante mexicano Gabito Ballesteros. La canción de desamor, que fusiona bachata con música mexicana, está respaldada por una letra melancólica sobre ahogar las penas en el alcohol después de una mala ruptura.

Mientras tanto, Luis Fonsi presenta “Santiago”, el tercer adelanto de su próximo álbum El Viaje, inspirado en ciudades latinoamericanas. Coescrito por Fonsi, Mauricio Rengifo, Andrés Torres y Keityn, “Santiago” “habla de cuando en una relación se siente una desconexión evidente. Cuando viven en polos opuestos, pero no se atreven a aceptar la realidad”, explicó el astro puertorriqueño en un comunicado.

Otros nuevos lanzamientos incluyen “Millonaria” de Ana Tijoux, que marca su regreso después de una pausa de 10 años, “Bobo” de Kenia Os y “Hora y lugar” de Lunay, Rusherking y Boza, producida por Revol.

La semana pasada, “Una noti” de Omar Courtz ganó la encuesta para los fans con más del 29% de los votos, seguida de cerca por “Un día entenderás” de DannyLux. ¿Cuál es tu nuevo lanzamiento de música latina favorito de esta semana? ¡Vota abajo!

¿Quieres ser de los primeros en enterarte de cuántas nominaciones al Oscar acumulan Barbie y Oppenheimer? Puedes sintonizar el anuncio de las nominaciones a la 96ta entrega anual de los premios Oscar el martes 23 de enero y escucharlas al mismo tiempo que las estrellas y ejecutivos más poderosos de Hollywood. Solo hay un inconveniente: tendrás que levantarte temprano, especialmente si estás en la costa oeste estadounidense. La presentación en vivo comienza a las 5:30 a.m. (hora del Pacífico)/8:30 a. m. (hora del este).

Los actores Zazie Beetz y Jack Quaid anunciarán las nominaciones en las 23 categorías en una transmisión en vivo desde el Teatro Samuel Goldwyn de la Academia en Beverly Hills, California.

El breve programa se emitirá a nivel mundial a través de Oscar.com, Oscars.org y las plataformas digitales de la Academia (TikTok, Instagram, YouTube, Facebook), y se verá en transmisiones nacionales y programas de noticias por streaming, incluidos Good Morning America de ABC y ABC News Live y Disney+. Los Oscar se transmiten por la cadena ABC desde 1976.

Descubriremos cuáles de las tres canciones de Barbie preseleccionadas — “Dance the Night”, “I’m Just Ken” y “¿What Was I Made For?” — resultan nominados a mejor canción original. Las reglas de los Oscar permiten nominar hasta dos canciones de una película.

Sabremos si Diane Warren consigue su 15a nominación, y la séptima consecutiva, por “The Fire Inside” de Flamin’ Hot.

Y nos enteraremos de si el difunto Robbie Robertson se convierte en el primer compositor en 47 años en recibir una nominación póstuma a la mejor música original. Es probable que Robertson sea postulado por su trabajo en Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese. El último compositor nominado póstumamente en esta categoría fue el gran Bernard Herrmann en 1977, cuando obtuvo dos de las cinco nominaciones, por las partituras de Taxi Driver y Obsession.

Sabremos cuáles ocho títulos competirán con “Barbenheimer” por el premio a la mejor película. Se anticipa que Barbie y Oppenheimer compitan con American Fiction, Anatomy of a Fall, The Holdovers, Killers of the Flower Moon, Maestro, Past Lives, Poor Things y The Zone of Interest.

Las películas que se espera enfrenten a Barbie y Oppenheimer son Ficción americana, Anatomía de una caída, The Holdovers, Killers of the Flower Moon, Maestro, Past Lives, Poor Things y The Zone of Interest.

La 96ª edición de los premios Oscar se transmitirá el domingo 10 de marzo, con el divertido y genial Jimmy Kimmel como maestro de ceremonias por cuarta ocasión.

Las nominaciones se anunciarán en dos grupos el martes. La Academia advierte que las categorías no se presentarán necesariamente en el mismo orden, pero esto te dará una idea aproximada de qué esperar.

5:30 a.m. (hora del Pacífico)

5:41 a.m. (hora del Pacífico)

Nueva Música Latina es una compilación de las mejores canciones, álbumes y videos latinos recomendados por los editores de Billboard Latin y Billlboard Español. Esta es la selección de la semana.

Eladio Carrión, Sol María (Rimas Entertainment)

El astro puertorriqueño Eladio Carrión exhibe una nueva profundidad y versatilidad en su sexto álbum de estudio, Sol María. Esta sentida oda a su madre no solo le da un toque íntimo a su sonido en evolución, sino que también celebra los valores familiares y una trayectoria que ha enorgullecido a sus padres, todo esto sin perder su distintivo flow.

El álbum abre con “Bendecido”, una imponente balada trap que marca el tono con su enfoque en la devoción familiar y la resiliencia. En “Sonrisa”, Carrión se luce al tejer una narración sobre una sonrisa cautivadora que lo deja totalmente prendido, con una vigorizante mezcla de Jersey club y dembow. “Sigo enamorado de ti”, con Yandel, reinventa el clásico del “dutty rock” de Sean Paul y Sasha, “I’m Still In Love With You”, mientras celebra juguetonamente su admiración por “el culo”, en sus palabras, de su amante. Amplifica las vibras en “Todo Lit”, fusionando letras estridentes con teclas siniestras sobre un ritmo trap junto a Duki. En una colaboración con Rauw Alejandro, Carrión incursiona en el terreno del R&B con “Hey Lil Mama”, logrando un equilibrio entre la seducción y la sensualidad.

El álbum culmina con la desgarradora balada “Mama’s Boy”, con Nach, en la que Carrión se sumerge en un pozo de emociones crudas y sinceras, rindiendo homenaje a su madre de una manera desgarradora. “Sol María, hoy te doy tus flores”, canta con la honestidad y vulnerabilidad de su voz, unida a un lirismo conmovedor.

A lo largo de Sol María, Carrión se desenvuelve con soltura entre diversos géneros — de afrobeats a dancehall y más — sin comprometer sus raíces de trap y reggaetón. En resumen, es un testimonio de su crecimiento como artista. Respeta sus orígenes al tiempo que amplía sus límites creativos, demostrando su compromiso con su oficio y los valores que dan forma a su música. — ISABELA RAYGOZA

Prince Royce ft. Gabito Ballesteros , “Cosas de la peda” (Sony Music Latin)

Prince Royce ha encontrado una manera impecable de fusionar la bachata con la música mexicana en “Cosas de la peda”, en la que colabora el artista regional mexicano emergente Gabito Ballesteros. La desgarradora canción comienza con un trombón quejumbroso que marca el tono de la melancólica letra sobre ahogar las penas en el alcohol tras una mala ruptura. “Cosas” es un equilibrio ideal entre los ritmos cadenciosos de la bachata y los instrumentos característicos de la música regional mexicana, como el requinto, el tololoche y el trombón (utilizado principalmente en los corridos tumbados). Aunque no es la primera vez que Prince Royce se asocia con un artista regional mexicano, ya que hace siete años colaboró con Gerardo Ortiz en la canción “Moneda”, dedicada exclusivamente a la bachata, es la primera vez que fusiona ambos dos géneros y el resultado es fascinante. — GRISELDA FLORES

Luis Fonsi, “Santiago” (Universal Music Latino)

Continuando con la temática de canciones inspiradas en ciudades latinoamericanas, el cantautor puertorriqueño Luis Fonsi sigue su travesía con el sencillo “Santiago”, el tercer adelanto de su próximo álbum El Viaje. Escrita por Fonsi, Mauricio Rengifo, Andrés Torres y Keityn, la sentida balada con arreglos de cuerdas trata sobre ver los buenos tiempos de una relación quedar en el pasado y decidir tomar caminos diferentes. “Habla de cuando en una relación se siente una desconexión evidente. Cuando viven en polos opuestos, pero no se atreven a aceptar la realidad”, explica Fonsi en un comunicado. El respectivo video musical está ambientado en unas ruinas, lo que profundiza el mensaje de la canción. — LUISA CALLE

Rusherking, Flor Alvarez, “Con vos” (Fifty One)

Como pronosticaron los editores de Billboard, una nueva generación de artistas está manteniendo viva la cumbia en 2024. “Con vos”, una colaboración entre el cantante argentino Rusherking y la artista emergente Flor Alvarez (destacada En Nuestro Radar), es un testimonio de ello. La canción de buena vibra, producida por Emanero, está respaldada por melodías tradicionales de cumbia villera y matices de ritmos urbanos. “Con vos, pasé los mejores años de mi vida, volvamos a eso/ La misma mirada y las mismas ganas de darte un beso/ No sé si te acuerdas, fuimos felices con pocos pesos/ Y ahora que me va mejor quiero volver con vos”, dice el dulce coro. Rusherking, un conocido artista urbano, ha coqueteado anteriormente con otros géneros como la bachata y ahora la cumbia. Para Flor, en cambio, este es el género que la está convirtiendo en un nombre local (se hizo viral en TikTok cantando covers de cumbia en las calles y trenes de Argentina). — JESSICA ROIZ

Jacob Collier feat. Camilo, “Mi corazón” (Hajanga Records)

El cantante y compositor inglés Jacob Collier se une al astro colombiano Camilo en este dulce y alegre pop bilingüe sobre el concepto de un amor que evoluciona con el tiempo. Escrita por ambos artistas durante un jam session presencial en Los Ángeles después de haberse conocido en Japón, “Mi corazón” alterna versos suaves y tiernos con un estribillo vigoroso que te hará asentir al ritmo con la cabeza: “My heart/ Mi corazón, mi corazón/ My heart/ Tú siempre vas a estar en mi corazón”. El video musical, dirigido por Ben Proulx, es tan alegre y poderoso como la canción, con imágenes inocentes de niños jugando en distintos escenarios.

“Camilo es sin duda uno de mis seres humanos y fuerzas musicales favoritos en el planeta”, dijo Collier en un comunicado. “¡Estoy muy feliz de que esta canción exista en el mundo!” Camilo agregó: “Colaborar con un genio musical así puede ser intimidante, pero puedo decir honestamente que trabajar con él en ‘Mi corazón’ fue una de las experiencias más reveladoras, creativas y personales que he tenido”. El tema es el más reciente sencillo del próximo álbum de Collier, Djesse Vol. 4, que se lanzará el 29 de febrero. — SIGAL RATNER-ARIAS

Damián, “Me enamoro” (WOW! Oficina de Artistas)

El cantautor colombiano Damián lanzó “Me enamoro”, su más reciente sencillo, y una carta de amor perfecta. En esta dulce fusión de vallenato, pop y refrescantes sonidos tropicales, la suave y entrañable voz de Damián describe ese amor verdadero y genuino que no tiene comparación y que se siente desde lo más profundo del alma. “Me enamoro” fue escrita, arreglada y producida por Damián y el ganador del Latin Grammy Luis Ortega. El video musical fue dirigido por Harlyn Camargo y producido por Harlyn Go Inc., y filmado entre las ciudades españolas de Madrid y Sevilla. — INGRID FAJARDO

Escucha nuestra playlist de la semana, con estos y otros lanzamientos:

Nuria Andreu se ha incorporado a GTS y ha sido nombrada manager de la cantautora española Aitana, informa Billboard. En su nuevo rol, como parte del equipo de GTS (Global Talent Services) en España, se dedicará exclusivamente al crecimiento y desarrollo de la carrera de Aitana, que anteriormente era manejada por Olga Palma en GTS.

Con sede en Madrid, Andreu le reportará directamente a Narcís Rebollo, presidente de Universal Music Península Ibérica.

Tras iniciar su carrera en el sector farmacéutico con experiencia en otros campos, como la comunicación y la estrategia, Andreu fundó su propia agencia de marketing y producción en 2018. En 2020 se incorporó a Sony Music España como responsable de comunicación y PR, y en 2023 fue nombrada directora de comunicaciones de la empresa de Rosalía, Motomami S.L. Antes de incorporarse a Universal, fue manager personal de Rosalía.

“Agradezco la oportunidad de unirme a una empresa como GTS y al proyecto de una artista con el talento y la fuerza de Aitana”, dijo Andreu en un comunicado. “Estoy deseosa de aportar y seguir sumando éxitos de la mano del magnífico equipo que ella ya tiene”.

Aitana, quien firmó con GTS en el 2018, agregó: “Con muchas ganas de empezar una nueva etapa en mi carrera y en mi desarrollo artístico [y] seguir creciendo poco a poco y aprendiendo juntos sobre música”.

Con más de 11 millones de oyentes mensuales en Spotify, la artista de 24 años concluyó su Alpha Tour en 2023 con un show en el Estadio Santiago Bernabéu de Madrid para el que se agotaron las entradas en un tiempo récord de 72 horas, la primera artista española en lograr esa hazaña.

“Estoy seguro de que con su experiencia y capacidades, la incorporación de Nuria a GTS será clave para el éxito continuo de Aitana, impulsando su imparable desarrollo profesional y consolidando la estrategia de GTS de crecimiento y servicio a nuestros artistas, como empresa líder en el sector”, expresó Rebollo.

Madonna enfrenta una demanda colectiva federal por supuestamente empezar tres conciertos en Nueva York más tarde de lo previsto, un retraso que, según los demandantes, causó un daño real a los asistentes que “tenían que levantarse temprano para ir a trabajar” al día siguiente.

En una denuncia presentada el miércoles (17 de enero) en el tribunal federal de Brooklyn, Michael Fellows y Jonathan Hadden afirman que la Chica Material violó su contrato con los asistentes al concierto y las leyes del estado de Nueva York al comenzar tres shows de diciembre después de las 10:30 p.m. en lugar de la hora programada, 8:30 p.m.

“Las acciones de los demandados constituyen no solo un incumplimiento de sus contratos… sino también un ejercicio desenfrenado de publicidad engañosa, tergiversación negligente y prácticas comerciales desleales y engañosas”, escriben los abogados de los dos hombres.

Los tres conciertos en el Barclays Center de Brooklyn, parte del Celebration Tour de Madonna, estaban originalmente programados para julio, pero se reprogramaron para diciembre debido a que la cantante se había enfermado. Fellows y Hadden dicen que esperaban que su show (13 de diciembre) comenzara a tiempo y que “no habrían pagado por sus entradas si hubieran sabido que los conciertos comenzarían después de las 10:30 p.m.”

“Los demandados no avisaron a las personas con entradas que los conciertos comenzarían mucho más tarde de la hora de inicio impresa en la entrada y que se anunciaba”, escriben los abogados de los demandantes.

Al salir del Barclays Center después de la 1:00 a.m., los dos hombres dicen que los asistentes al concierto “quedaron varados en la mitad de la noche”, algunos “con opciones limitadas de transporte público” y otros con precios más elevados para los servicios de traslado compartidos. También señalan que el concierto se realizó “en un día entre semana”, por lo que “tenían que levantarse temprano para ir a trabajar y/o atender sus responsabilidades familiares al día siguiente”.

Además de la propia Madonna, la demanda también nombra a Live Nation y Barclays Center como acusados. En términos técnicos, la denuncia alega incumplimiento de contrato, violación de las prácticas comerciales de Nueva York y las leyes de publicidad falsa, y varias otras formas de irregularidades, incluyendo enriquecimiento injusto.

La demanda también incluye una queja de tergiversación negligente, diciendo que los organizadores del concierto “sabían o deberían haber sabido” que los conciertos no comenzarían a las 8:30 debido a supuestos casos pasados ​​en los que Madonna subió tarde al escenario, y debieron haber advertido esto a los fans.

“Madonna tiene un largo historial de llegar y comenzar sus conciertos tarde, a veces con varias horas de retraso”, escriben los abogados de Fellows y Hadden. “Esta historia ocurrió a lo largo de su Rebel Heart Tour de 2016, su Madame X Tour de 2019-2020 y giras anteriores, donde Madonna comenzó continuamente sus conciertos con más de dos horas de retraso”.

Representantes de Madonna y Live Nation no respondieron de inmediato a solicitudes de declaraciones.

Aquí la demanda completa contra Madonna (en inglés):

En diciembre de 2023, Juanes lanzó un tema titulado “Nacimos solos” que combinaba a la perfección su característico sonido de rock con una melodía con fuertes influencias western. Fue el primer corte de la serie Zorro, que se estrena en Prime Video este viernes (19 de enero) en Estados Unidos y América Latina, y el 25 de enero en España.

Un segundo tema llamado “Si me llevas contigo” se lanzó la semana pasada, uniendo las poderosas voces de Carin León, Keith Urban y Rosario Flores.

Ambas canciones, así como la banda sonora original completa, fueron creadas por el productor ganador del Grammy Julio Reyes Copello.

“Esto es lo que realmente amo. Me encanta componer para cine”, dice a Billboard. “He hecho bastantes películas y series. De hecho empecé mi carrera haciendo música para televisión en Colombia y ahora siento que es un buen momento para regresar a eso. Me he preparado toda mi vida para tener versatilidad y hacer canciones pop relevantes pero también film scoring. Creo que está llegando un momento interesante para que yo pueda seguir haciendo este tipo de proyectos”.

Lanzada exclusivamente por Universal Music Latino, la banda sonora se trabajó de la mano del presidente del sello, Angel Kaminsky.

“Si bien en los últimos años UML ha estado involucrado en importantes licencias de sincronización como J Balvin con ‘Agua’ para SpongeBob Squarepants, la serie Fast & Furious, así como Karol G con Puss in Boots, esta es la primera vez que Universal Music Latin trabaja en un proyecto original tan completo con una gama tan amplia de talentos de diversos géneros e idiomas y que impactan normas culturales a una escala tan grande”, señala.

A continuación, Reyes Copello y Kaminsky comparten con Billboard más información sobre cómo le dieron vida a la banda sonora de Zorro.

¿Cómo surgió la oportunidad de producir la banda sonora de Zorro y lanzarla bajo UML?

Reyes Copello: A mí me contactó Secuoya, la productora española que hizo Casa de Papel. Ellos venían trabajando en este proyecto desde hace rato. Uno de sus promotores, Sergio Pizzolante, que es el productor de Secuoya en América, desde hace mucho tiempo venía hablando de este proyecto y ya cuando por fin se dio luz verde y se empezó a grabar, él me llamó. 

Empezamos a hacer lo que realmente soñamos, de hacerle un soundtrack a esta historia que realmente le hiciera honor a la historia de Zorro, que es la única que une a tres culturas: la mexicana, la española, y la americana. Es un escenario perfecto y además el timing no puede ser mejor con lo que está pasando con la música. Yo creo que ha sido una coyuntura súper especial. 

Kaminsky: Cuando Julio me mostró en lo que estaba trabajando, me percaté de lo que estaba haciendo. Sabía exactamente hacia dónde se dirigía con las fusiones de sonidos anglo, mexicano y español. Julio me mencionó que un viejo amigo mío de más de 20 años y un apasionado amante de la música, Sergio Pizzolante, presidente de Secuoya, fue el cerebro detrás de todo esto y eso me motivó aún más a hacer que esto sucediera.

¿En qué se inspiraron para dar vida a la banda sonora?

Reyes Copello: Yo soy de la generación que vio el primer Zorro, entonces es una historia que me ha acompañado muchos años. Hay una parte que siempre me ha parecido apasionante, y es que es una historia de valentía. Yo quise aprovechar eso para hacer un soundtrack que condene esa energía de no tenerle miedo ni a la muerte. Ese es el ADN, cuando la vida lo enfrenta a uno a la supervivencia y adversidad, uno tiene la capacidad de doblegarse y ser muy fuerte, entonces traté de capturar esa pasión en todo.

¿Produjiste canciones originales para la banda sonora?

Reyes Copello: Todas las canciones son originales. Hicimos un song camp espectacular con compositores nuevos muy cercanos a mi casa, Art House. Fue en realidad un fin de semana dedicado a hablar de todas las historias que iban a salir, y de los personajes de la serie, y por eso salió tanta magia.

¿Qué más puedes compartir sobre el proceso creativo del álbum?

Reyes Copello: Duramos trabajando en esto desde marzo 7 de 2023, que fue cuando grabamos el primer track con Carin León, Rosario y Keith Urban (“Si Me Llevas Contigo”). Las grabaciones de las voces fueron muy complicadas porque todos los artistas tenían que coincidir. Por ejemplo, Morat grabó en Paraguay. A Carin le tocó grabar a la distancia en México, Keith Urban en Nashville, Rosario en España. Pero el core de los instrumentos se grabó en Miami.

Empecé con un riff de guitarra, luego lo quise combinar con sonidos de España, entonces contraté a una bailarina de flamenco y la metimos con un tablado dentro del estudio. Toda la percusión que se escucha debajo, es una bailarina de flamenco zapateando. Luego grabé güiros, guitarras eléctricas, y bueno, las tres culturas están ahí súper marcadas.

Luego escribimos letras con Joaquina y con mi ingeniera llamada Natalia Schlesinger. Le dimos forma, experimentamos y terminó siendo una colaboración multifacética.

La banda sonora incluye estrellas de renombre como Juanes, pero también artistas emergentes como Joaquina. ¿Cómo hicieron para seleccionar el talento?

Kaminsky: Tuve el placer de trabajar junto al maestro Julio Reyes Copello y tuve la loca idea de reunir a tres íconos de mundos completamente diferentes como Carin León, Keith Urban y Rosario Flores y traer artistas ganadores del Grammy como Juanes, Luis Fonsi, Morat, Joaquina y Adriel Favela.

Reyes Copello: Eso fue una tarea titánica porque es difícil que este tipo de lanzamientos no coincidan con los lanzamientos personales de los artistas, pero gracias al equipo de Universal y a Angel Kaminsky que ha sido fundamental en esto, lo logramos. Teníamos una lista soñada y logramos conquistar a Juanes, a Morat, a Carin, y creo que pudimos concretar por lo menos el 90% de la lista que teníamos. 

¿Qué creen que representa este proyecto para los talentos involucrados?

Copello: Todos adoptamos este proyecto, no solo de la parte creativa, pero es una manera muy buena de sacar música hoy en día porque es un feedback permanente. La música va a jalar televidentes y los televidentes van a escuchar el track. Y como esto está viviendo temporalmente en las plataformas visuales, entonces es un feedback eterno y esperemos que traiga los resultados que ha traído en otras series exitosas como Stranger Things. Eso es lo que esperamos todos nosotros con este proyecto, que se vuelva en algo súper importante. 

Kaminsky: Desde un panorama cultural latino como proveedores de entretenimiento, poder trabajar con un nombre familiar heredado que trasciende generaciones en la cultura latina como el Zorro y poder traer artistas para hacer la banda sonora es una experiencia satisfactoria de la que estamos muy orgullosos.

ACTUALIZACIÓN: La promotora Ocesa informó el jueves (18 de enero) que Paramore ya no participará en la edición 2024 del Festival Vive Latino, y que en su lugar actuará Kings of Leon.

“¡Kings Of Leon se suman a la alineación del #VL24! Después de 7 años las verdaderas leyendas del rock regresan a la CDMX. ¡A recibirlos como se debe!”, escribió la empresa en una publicación en su cuenta de Instagram con el nuevo cartel del evento.

“Desafortunadamente Paramore no podrá presentarse en esta edición por razones ajenas al festival”, agregó. “Esperamos tenerlos pronto por acá”.

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La cancelación de la banda liderada por Hayley Williams también se extendió a otros festivales en la región donde tenían programadas su participación durante las próximas semanas.

“Debido a circunstancias imprevistas, Paramore no podrá asistir sus actuaciones en el Vive Latino en México, el Festival Estéreo Picnic en Bogotá y Lollapalooza Brasil, en Sao Paulo. En su lugar, Kings of Leon han sido confirmados”, dice un comunicado publicado en sus historias de Instagram.

“Paramore les agradece y se disculpa por cualquier inconveniente,” agrega. “Los verán en la próxima era”.

A continuación la historia original, publicada el 13 de noviembre de 2023.

El debut del grupo de rock-pop Maná en el Festival Vive Latino y el esperado regreso a los escenarios mexicanos del trío electro-pop Belanova encabezan la edición 2024 del emblemático festín rockero. El surtido cartel de Vive Latino, que se celebrará el 16 y 17 de marzo próximos en la capital Mexicana, también incluye a Scorpions, Jorge Drexler, Silvana Estrada, Paramore, Greta Van Fleet, Fito Páez, Hombres G y Babasónicos.

Nuestro camino musical se expande… ¡Este es el cartel oficial del #VL24! 🤘😎
¡A darle con toda la fuerza VL!#PreventaCitibanamex: 15 de noviembre a partir de las 14:00 hrs@amazonmex pic.twitter.com/LQ8y43cZIV

— Vive Latino (@vivelatino) November 13, 2023

El anuncio fue dado el domingo (12 de noviembre) por la promotora Ocesa en redes sociales y a través de la página oficial de Vive Latino, donde los internautas debían interactuar con un juego con diversos niveles para conocer los nombres de las bandas que integran la 24 edición del legendario festival mexicano, que por primera vez será montado en el Autódromo Hermanos Rodríguez, sede de la Fórmula 1 y el Festival Corona Capital. 

Bad Religion, James, Semisonic, Gogol Bordello, Mexican Institute of Sound, Los Lobos, Portugal The Man, Junior H, The Warning y San Pascualito Rey también integran el cartel de unas 80 bandas de rock, ska, música balcánica, reggae, punk y metal que han sido anunciadas para engalanar el encuentro musical. 

La preventa de boletos para tarjetahabientes de Citibanamex se realizará el próximo miércoles (15 de noviembre) a las 14:00 horas (hora del centro de México) mediante la página de Ticketmaster México, señala el cartel. 

Aunque Vive Latino ha abierto sus puertas a géneros como el regional mexicano y la cumbia, el festival de música es uno de los más grandes y longevos dedicados al rock en español, y actualmente el de mayor tradición en México con 24 ediciones realizadas. Dada la historia, la presencia de Maná por primera vez era una asignatura pendiente.

“CDMX, nos vemos pronto”, celebró el cuarteto originario de Guadalajara, Jalisco, en un mensaje en X, en el que compartió el cartel del festival.

¡CDMX nos vemos pronto! #VL24
⁰📍 Autódromo Hermanos Rodríguez

🎟️ https://t.co/zdNWkbyKGL pic.twitter.com/fixaFo47gN

— Maná (@manaoficial) November 13, 2023

Por su parte, Belanova hará del Vive Latino la segunda actuación de su tan esperado regreso en 2024, tras una pausa de casi seis años. La vocalista Denisse Guerrero, el tecladista Édgar Huerta y el bajista Ricardo Arreola llegarán a la capital mexicana tras su participación en el festival Bésame Mucho, en Austin, Texas, el próximo 2 de marzo. 

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En su edición 2024, el Vive Latino unió fuerzas con Amazon, que ya prepara varias innovaciones para el festival a través de su tecnología y múltiples servicios.

Tras un receso de una década desde Vengo, Ana Tijoux — sinónimo del espíritu pionero en el hip-hop latinoamericano — regresa con Vida, su quinto álbum en solitario. El LP de 15 canciones surge de un periodo de experiencias personales intensas para la legendaria rapera chilena, especialmente marcadas por la fuerza de la pérdida y la maternidad. Es una declaración profunda sobre la existencia y una celebración de los altibajos de la vida.

Su introspección en Vida queda encapsulada en temas como “Millonaria”, donde yuxtapone la riqueza metafórica de las relaciones personales a la riqueza material; los afrobeats de “Bailando sola aquí”, sobre la importancia de volver al centro de uno mismo; o “Busco mi nombre”, que explora la identidad, la memoria y la resiliencia — versos como “Rompieron la puerta sin aviso, te arrancaron de mí sin permiso”, insinúan un dolor personal y colectivo por los que injustamente se fueron.

“Vida es una respuesta a mucha gente que se me falleció, lamentablemente, gente muy cercana. También es una respuesta a lo que sucedió con esas partidas”, dice la rapera a Billboard Español.

La maternidad, una influencia recurrente en la vida y el arte de Tijoux, sigue moldeando su perspectiva. En los años transcurridos entre Vengo y Vida, ha influido en su visión del mundo, infundiendo a su música una comprensión matizada de las complejidades de la vida. Esta evolución es evidente en la forma en que aborda su oficio, aprendiendo a navegar por los paisajes emocionales con un renovado sentido de la gratitud y la autocompasión.

Desde sus inicios en Makiza en los años 90 hasta su éxito en solitario con temazos como “1977”, Tijoux siempre se ha forjado su propio camino. Vida continúa esta tradición: es un relato de resistencia, crecimiento y el espíritu inquebrantable de un artista que sigue redefiniendo los contornos del hip-hop latino. “Yo creo que lo más bonito es que no existen pioneras acá, existe un tejido vigente y nos construimos juntos”, dice Tijoux. “No es falsa humildad, el mundo del hip-hop y del rap es comunidad. Ahí está su fortaleza y su construcción en su eje, y eso hace toda la belleza de este género”.

La rapera chilena habla con Billboard Español desde Barcelona sobre su regreso.

Vida es tu primer álbum en diez años. ¿Qué te motivó a volver al estudio?

Después de una década, entre la vida y la maternidad, pasó una avalancha de cosas. Vida es una respuesta, lamentablemente, a mucha gente que se me falleció, gente muy cercana. También es una respuesta a lo que sucedió con esas partidas que a veces son muy duras. No sé por qué los humanos a veces necesitamos esas cosas que nos remuevan para crear, o en este caso para escribir o hacer canciones.

Entiendo. Desafortunadamente, a veces las tragedias nos inspiran ese lado creativo para liberar. “Millonaria,” por ejemplo, se me hace muy linda con las metáforas.

“Millonaria” justamente es una forma de agradecer a mi familia y a la gente que aprecio, que han sido muchos vínculos tejidos a través de los años. Me hacen sentir que soy una persona muy afortunada. Entendiendo que vivimos una época muy loca, de preguntarse “¿qué quieres tener para ser afortunado?” Me siento llena de joyas de personas que me rodean. Por eso la ironía son quilates, usando esta metáfora del bling bling. Es una suerte de ironía también y de agradecimiento, de hacer un homenaje a toda esa gente que para mí son más que gente  — gente que me marca y me construye y me permiten caminar.

Eres madre de dos hijos. ¿Cómo ha influido la maternidad en tu carrera artística?

En todo sentido. La maternidad, cada uno la vive de manera muy distinta. No creo que exista una forma de vivirla. También tengo una parte por la cual uno se ve enfrentado a un montón de temores, a tratar de hacer lo mejor que uno puede, con un millón de equivocaciones. Y dentro de esas equivocaciones yo creo que también es tan importante el diálogo con los hijos de uno. Con esta carrera que es muy linda pero también muy demandante, tratar de lidiar con las demandas laborales, que finalmente es un oficio. El criar y el tratar de dar herramientas para caminar a los hijos, yo creo que hay influencia en todo lo que uno es. Es evidente que eso marca y da un poco la tónica de cómo uno percibe el mundo.

Durante la creación de Vida, cómo superaste desafíos creativos y qué aprendiste de ti misma en el proceso?

He aprendido cómo no ser tan dura conmigo. Me atrevo a decir que muchos artistas que he conocido de distintos géneros musicales o de distintas áreas, uno trabaja con las emociones. Tampoco es lineal, no es numérico, es desde la emoción, de ese tambaleo, de cosas que suceden; unas bonitas y otras más complejas que tienen que ver con la exposición, las expectativas tanto personales como ajenas, y la presión. También el agradecimiento a un montón de gente que no conozco en persona, pero que hacen posible que uno pueda seguir trabajando. En esa batahola de emociones, uno trata de surfear la ola. Creo que es entretenido tomar edad, envejecer u observar cómo uno va al pasar de los años. Abordando la obra con estos aprendizajes, a punta de logros pero también de errores.

El álbum tiene colaboraciones notables y muy diversas, con Talib Kweli, Plug 1 de De La Soul, iLe, Pablo Chill-E, entre otros. ¿Cómo eliges tus colaboraciones? 

Las colaboraciones se hicieron de manera muy natural. Cada uno es un universo, cada artista es un planeta. Uno atraviesa como uno aprende a través de cada persona con la cual uno colabora. Yo creo que las canciones mandaron y gritaban esas personas en específico, y eso me encanta porque todos son súper distintos. Es bien bonito poder descubrir esos planetas y poder invitarlos al mío y dialogar en ese vaivén de viajes.

La producción es una mezcla de elementos de hip-hop, jazz y ritmos latinoamericanos. ¿Cómo se logra fusionar estas diversas influencias en una expresión cohesiva?

La producción ha sido a cargo de Andrés Celis, con el cual hemos hecho los dos discos anteriores. Andrés viene del mundo del jazz, pero es alguien muy curioso también. Es muy abierto a la riqueza de la multiplicidad de sonoridades que existen alrededor del mundo. Creo que él traduce muy bien estas preguntas, estas ganas de explorar, y un poquito las canciones.

Como figura destacada en la escena del rap en español y pionera desde Makiza, ¿cómo ves la evolución del género desde tu punto de vista?

Es bonito porque ahora veo una cantidad de mujeres de distintas partes, muchas de Chile, con las cuales tengo súper buena onda o soy muy admirativa. Me da una suerte de envidia muy sana decir, “¡Pucha! ¿Por qué no habría nacido después?” Habría tenido más hermanas y colegas, ¿cachai? Sí, había en mi época, pero éramos pocas. Ahora veo una diversidad y una multiplicidad, atravesando Chile, tanto en Argentina, en Colombia, en Perú, en Bolivia, en Venezuela, en México, en Brasil, en tantos otros países. Hay una nueva camada de artistas increíbles que vienen con un ímpetu, con una garra y con un hambre. También de poder compartir su flow, sus experiencias, sus penas, sus alegrías, y sus preguntas como mujer. Veo que hay mucha riqueza ahora. Hay un volcán de cosas que están pasando de una nueva generación muy ávida de poder expresarse, y eso siempre es muy sano. Al final muestra una América Latina muy vital, con muchas mujeres muy vitales. 

En Chile soy muy fan de Irina Doom, de La Mística, de La Flor del Rap, de 22RUZZ. Hay una chica de República Dominicana que está increíble como rapea, y un par de chicas mexicanas que me encantan. Son muy precisas a la hora de de rimar, respecto al flow y a la métrica. Aparte del tono de voz de mujer, es muy distinta a la voz masculina. El hecho de que tenga tonos más agudos permite una exploración en otras tonalidades que digo, “¡Guao, qué bacán!” Yo creo que lo más bonito es que no existen pioneras acá, existe un tejido vigente y nos construimos juntos. No es falsa humildad; el mundo del hip-hop y del rap es comunidad. Ahí está su fortaleza y su construcción en su eje, y eso hace toda la belleza de este género.

Los ejecutivos musicales Ángel del Villar y Javier “El Tamarindo” González han unido fuerzas para lanzar la distribuidora DSTRO7. El sello independiente de Del Villar, DEL Records, será distribuido exclusivamente por DSTRO7, así como Tamarindo Recordsz de González, que éste fundó en 2012.

Según un comunicado de prensa, la empresa se enfocará en el streaming de música, monetización, promoción, marketing, datos y análisis, y servicios creativos que incluyen grabación, producción, mezcla, masterización y producción de video.

El lanzamiento de la compañía llega tras un año enorme para DEL Records, fundada por del Villar en 2008 y hogar del grupo de música mexicana Eslabon Armado, cuyo éxito mundial “Ella baila sola” con Peso Pluma se convirtió en una de las canciones más importantes de 2023. Con más de 600 millones de reproducciones oficiales on-demand en Estados Unidos, la canción llegó al No. 1 de la lista Hot Latin Songs de fin de año. El año pasado, Eslabon también obtuvo su sexto liderazgo en la lista Regional Mexican Albums de Billboard. DEL Records anteriormente tuvo acuerdos de distribución con Ingrooves y Virgin Music, aunque un representante del sello confirma que DSTRO7 ahora será su distribuidor exclusivo.

Mientras tanto, este nuevo acuerdo de distribución marca un nuevo comienzo para Tamarindo Rekordsz. En diciembre de 2022, González y el astro regional mexicano Carin León anunciaron que acordaron separarse después de cinco años de relación profesional, durante los cuales León obtuvo su primer Latin Grammy además de 11 entradas en la lista Hot Latin Songs y 10 top 10 en el chart Regional Mexican Airplay. Meses después, González presentó una demanda contra Oplaai, distribuidora de su sello independiente desde 2018, por violación de derechos de autor y una deuda de regalías.